Grabación multipista.

La grabación multipista consiste el grabar los diferentes instrumentos de una canción en pistas separadas. Esta practica ha permitido muchos avances en la industria musical tales como la distorsión de los sonidos, la capacidad de agregar efectos a algún instrumento e incluso en caso de dúos o cuartetos puede aumentar la sonoridad de los instrumentos.

Otra ventaja que presenta esta técnica de grabación es que un solo músico puede grabar todo un disco con un solo instrumento que gracias a la grabación multipista sonara simultaneamente en el disco, como es el caso de muchos cantantes a capella que graban ellos mismo el bajo, la melodía y armonizan su canción.

La desventaja mas frecuente es que el nivel de decibeles aumenta conforme se van sobreponiendo pistas. Y en caso de que la pista sea mal grabada pueden oírse un mal audio.

Interfaces de audio.

Un interface de audio es un dispositivo hardware que se conecta al ordenador y los instrumentos que se van a grabar, y el procesamiento del sonido, un ejemplo de estas son las tarjetas de audio. Algunas tarjetas disponen de varias entradas para poder grabar más de una fuente al mismo tiempo. También se puede disponer de varias salidas. La mayoría de las tarjetas, también cuentan con puertos MIDI para conectar sintes y teclados externos, además de conexiones digitales como S/PDIF.

La interface de audio determina al calidad de sonido que entra y sale del ordenador. Antes de que el ordenador grabe el sonido, hay que convertirlo en una representación digital, cuando el ordenador lo reproduzca, tiene que pasar por el proceso de conversión inverso.

Estas etapas se conocen como conversiones A/D y D/A, y cuánto mejores sean los convertidores, mejor será la calidad de sonido.

También se debe tomar en cuenta frecuencia de muestreo y en la resolución de bit en la que permite trabajar el dispositivo. La frecuencia de muestreo es la cantidad de muestras que se toman por segundo. La frecuencia de muestreo de un CD es de 44,1 kHz, a esta frecuencia funcionan todas las interfaces de audio en la actualidad, aunque algunos modelos permiten trabajar hasta 96 kHz e incluso a 192 kHz.

Actualmente los interfaces de audio permiten trabajar hasta los 24 bit de resolución. Aunque la resolución de un CD es de 16 bit, una mayor cantidad de bit nos permitirá una representación más precisa de la onda analógica original.

Música en línea.

La música en linea utiliza la tecnología de "streaming" para proveer de música a millones de usuarios en el mundo.

Dependiendo de la app que te ofrezca el servicio puede ser de manera gratuita o mediante un pago, algunos de los mas famosos son:

Spotify.

Hasta ahora Spotify es el servicio de música en línea por excelencia, ya que ofrece un amplio catalogo musical, sin embargo también ha sido motivo de controversias ya que miles de músicos se han negado a compartir su música en este medio. En 2014 Taylor Swift se negó a seguir distribuyendo su música en esta plataforma.

Este servicio limita su reproducción para usuarios gratuitos.
Mientras que los usuarios de paga dependiendo de la modalidad tienen la posibilidad incluso de escuchar la música antes de que llegue para los demás.

Play music.

Un servicio de Google que se ha sabido posicionar muy bien en el mercado no tan exclusivo en su catalogo musical como Spotify pero ofrece un precio menor que este. También te da la opción de comprar la música y recientemente Google ha decidido ofrecerte un paquete que consiste en play music mas you tube red, los cuales te otorgan una serie de beneficios que no obtiene el publico en general.

SoundCloud.

A diferencia de las otras dos SoundCloud es una plataforma digital para conectar a músicos y aficionados a la música, dicho de otra forma es una red social para músicos en la cual puedes compartir tus proyectos así como escuchar nuevas propuestas musicales.

Sin embargo la música en linea ha causado controversia ya que muchos consideran que en el negocio los que menos ganan son los músicos, puesto que ofrecen a precios increíblemente bajos la música de artistas que se han esforzado rotundamente en ofrecer calidad al público general.

Streaming.

Es un servicio de internet que sirve para conectar a un equipo central con distintos equipos para la reproducción de archivos al mis tiempo que se descargan los datos y se almacenan simultaneamente. El proceso es el siguiente:

Conexión con el servidor: El usuario conecta con el servidor remoto y este comienza a enviarle el archivo.

Buffer: El usuario recibe el archivo y comienza a construirse un buffer, que puede definirse como un almacén de información. 

Inicio de la reproducción: Cuando el buffer ha almacenado una pequeña porción del archivo, este comienza a reproducirse mientras el archivo se sigue descargando en segundo plano.

La otra opción en streaming es que el archivo se termine de descargar y posteriormente se reproduzca, es decir streaming de descarga progresiva.

Compresión de audio.

La compresión de audio es un proceso mediante el cual se reduce la tasa de bits del archivo de audio y a consecuencia de esto se reduce su peso en el disco de almacenamiento, esto puede traer como consecuencia la pérdida en la calidad del sonido.

Circunstancias en las cuales es recomendable la compresión de audio:

Una voz que cambia de matices constantemente.

Una guitarra acústica o batería mal ecualizada.

Para alterar el timbre de un instrumento.

Formatos actuales de audio.

Mpeg.

Su nombre completo es mpeg 1 layer 3, aunque también es conocido como mp3. El el formato mas difundido en todo el mundo, así como el mas usado. Sin embargo el gran inconveniente de este formato es que presenta perdidas en el sonido debido a la gran compresión que se le realiza al audio.

Aiff.

El Audio Interchange File Format es un formato de audio creado por Apple Inc. y es usado exclusivamente para almacenar datos de sonido en computadoras personales.

Wave.

El formato Waveform Audio File o wave es el formato que es mas fiel al sonido natural y no presenta perdidas, esto hace que la calidad del sonido sea la mejor. Sin embargo el espacio que ocupa en el disco de almacenamiento es muy grande, por lo que no se recomiendo para reproductores de música portatiles.

Ogg.

Es un formato de compresión al igual que el mp3, pero con una mayor calidad de sonido, sin embargo, no es aceptado por muchos dispositivos, por lo que no es tan difundido como el mp3.

Acc.

Es el que ofrece la menor perdida de calidad en cuanto a los formatos comprimidos de audio. Es el mas recomendado.

Medios de captura de audio.

La captura digital de audio se puede realizar por medio de:

• Micrófonos.
Se debe usar el micrófono adecuado para cada grabación.
Se deben usar filtros para un mejor sonido.
Debes estar cerca de la fuente sonora.
Debes ubicarte en ambientes con poco ruido.
Evitar la saturación de los niveles.
Debe alejarse la fuente del ordenador.

• Fuente analógica.
Es la que se graba por medio de DAW y convertidores.

•Fuente digital.
Es la de mayor calidad
No tiene perdidas de sonido y no necesita de un lugar en especial.

Grabación magnética. 

La grabación magnética vio su nacimiento cuando el científico Oberlin Smith comenzó a experimentar grabando conversaciones por teléfono en una cuerda de piano. Posteriormente realizó un experimento que consistía en unir un alambre enrollado en un cilindro con un electroimán a un micrófono de carbón con batería incluida. Las oscilaciones eléctricas en el micrófono provocadas por la diferencia de potencia en la batería provocan que el electroimán genere campos magnéticos que son grabados en el alambre enrollado en el cilindro. Sin embargo estos experimentos quedaron en el olvido   

Posterior a esto se desarrolló el magnetófono de alambre, aparato que seguia los principios de Smith para capturar audio, al principio solo servía en clave morse, depues pudo grabar sonidos mas complejos. Este invento fue evolucionando hasta que pudo proporcionar grabaciones de buena calidad, con lo que empezó a influir en la industria musical.

Casete.

El casete fue el invento que redujo el tamaño de las cintas magnéticas y los costos de venta para que así la música pudiera ser accesible a un mayor número de personas. 

El casete era compacto y era diseñado de tal forma que no dejaba entrar polvo para que no afectara a la cinta magnética. Contaba con una parte A y una parte B que reproducía la primera mitad de la grabación y la segunda. 

El mayor problema con los casetes fue el ruido blanco y la distorsión de los agudos, provocada por la reducción del tamaño.

Cartucho de ocho pistas.

Un invento que pretendía mejorar la calidad del casete ya que a diferencia de este el cartucho de ocho pistas era una cinta magnética cerrada, es decir no tenía principio ni fin. El formato se hizo popular en automóviles y para escuchar en casa, pero posteriormente cayo en desuso.

Sample y sampler.

En música, sample es una muestra de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte que se reutiliza posteriormente como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido. Se elabora, así, una mezcla o sucesión de secuencias de canciones o vídeos que además pueden estar transformados mediante efectos.

El sampling se generalizó en la música popular con el nacimiento del hip hop en los años 1970. Generalmente se lleva a cabo mediante un sampler, que es un aparato analógico o bien un software que permite tomar muestras digitales de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos. También se pueden tomar samples mediante cinta o vinilo.

Utilizar samples es habitual en la industria de la música, donde a menudo se utilizan palabras habladas de películas y programas de televisión, así como en la música electrónica y el hip hop, no obstante, el sampling se ha vuelto común también en otros géneros musicales.

Ejemplo de sampler.

Aquí un vídeo con ejemplos del uso de samples en canciones.

Fuentes.

Wikipedia.

Bit.

Bit es el acrónimo de Binary digit o en español ‘dígito binario’. 

Mientras que en el sistema de numeración decimal se usan diez dígitos, en el binario se usan solo dos dígitos, el 0 y el 1. Un bit o dígito binario se puede representar uno de esos dos valores: 0 o 1.

Es la unidad mínima de información empleada en informática, en cualquier dispositivo digital. Con él, podemos representar dos valores cualesquiera, como verdadero o falso, abierto o cerrado, blanco o negro, norte o sur, masculino o femenino, rojo o azul, etc. 

Fuentes.

http://www.informatica-hoy.com.ar/aprender-informatica/Que-es-el-bit-.php

DAW.

DAW es la abreviación de Digital Audio Workstation, en español "estación de trabajo de audio digital".

Es un sistema electrónico dedicado a la grabación y edición de audio digital por medio de un programa para realizar la conversión analógica-digital y digital-analógico dentro de la estación.

Las DAW son utilizadas actualmente en casi toda la producción discográfica a nivel mundial y para la pos producción de sonido para cine, televisión y videojuegos. Gracias a que se pueden conseguir fácilmente las DAW son utilizadas tanto a nivel profesional como a nivel amateur, como los estudios caseros de sonido.

Ejemplos de DAW.

Presonus studio one pro.

Cubase.

Ableton.

Proo Tools.

Fuentes.

http://ehomerecordingstudio.com/best-daw-software/

Micrófonos.

La función del micrófono es convertir las ondas sonoras en carga eléctrica.
Existen varios tipos de micrófonos.

Micrófono dinámico.

Es utilizado normalmente como micrófono de mano pues es cómodo y manejable para los vocalistas. Es importante que el pico de presencia esté en los 5K Hz pues realza la voz humana y la hace mas inteligible. Este micrófono suele llevar una pantalla anti viento que atenúa los ruidos de la boca.

Micrófonos de condensador.

Son los mas utilizados profesionalmente, ya que su respuesta a la voz es muy clara y ofrecen el mayor rango en frecuencia, sin embargo su principal desventaja es que por su gran sensibilidad si se tiene un sonido demasiado alto puede causar distorsión por sobrecarga.

Por ningún motivo se debe golpear la capsula porque podría descomponer el micrófono. 

Micrófonos omnidireccionales.

Estos micrófonos tienen una respuesta constante lo que significa que captan todos los sonidos independientemente del lugar en el que estén. Sin embargo esto puede ser una desventaja ya que capta sonidos tanto requeridos como innecesarios.

Es comúnmente usado en estaciones de radio.

Fuentes.

Espinosa, Daniel. Producción musical 1. ARS MUSIC WORKSHOP. 2014. pp 31-34.

Captura digital.

 Es la grabación de sonido en la que se obtiene audio digital por un proceso de conversión analógica-digital, que convierte el audio a digital mediante la codificación de una señal eléctrica que representa una onda sonora.

Muestreo.

El muestreo consiste en fijar la amplitud de la señal eléctrica a intervalos regulares de tiempo. Para cubrir el rango auditivo del humano es necesaria una tasa de muestreo de mas de 4K Hz.

Fuentes.

Espinosa, Daniel. Producción musical 1. ARS MUSIC WORKSHOP. 2014. p 28.

Electrónica, electricidad y magnetismo.

La electricidad es un fenómeno físico que se manifiesta mecánicamente y es la base del funcionamiento de muchas maquinas. Se puede definir como el flujo de electrones.

Carga eléctrica: Es una propiedad que poseen las partículas subatómicas y puede ser positiva o negativa.

Resistencia eléctrica: Es la oposición de un objeto a la corriente eléctrica. Se pueden clasificar en conductores, que dejan pasar libremente la electricidad, semiconductores que solo la dejan pasar en ciertos casos y aislantes que no dejan pasar corriente eléctrica.

Magnetismo: el es un fenómeno natural por el cual los objetos ejercen fuerzas de atracción o repulsión sobre otros materiales.

Fuentes.

http://es.slideshare.net/nurrego/conceptos-bsicos-de-electricidad-y-electronica

MIDI.

MIDI es la abreviatura de Musical Instrument Digital Interface. 

Es un estándar tecnológico que involucra una interfaz digital y conectores que permiten que un instrumento musicale y una computadora se conecten entre sí. Una simple conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis canales de información y pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada uno.

El sistema MIDI lleva mensajes específicos de notación musical, tono, velocidad, ordenes de control para parámetros musicales como el vibrato, y señales de reloj que sincronizan el tempo entre varios dispositivos. Estos se envían mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras características. Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o software llamado secuenciador, el cual permite editar la información y reproduciría posteriormente.

Las ventajas del uso de MIDI incluyen su tamaño (una canción completa puede ser codificada en unos cientos de líneas, por ejemplo en algunos kilobytes) y la fácil manipulación, modificación y selección de los instrumentos.

Puerto MIDI.

Fuentes.

Espinosa, Daniel. Producción musical 1. ARS MUSIC WORKSHOP. 2014. pp 8-20.

Captura de audio análoga.

Es la técnica por la cual se captura y almacena el sonido en señales analógicas. Hay tres sistemas analógicos de grabación:

• Grabación (electro)mecánica analógica.

Las vibraciones sonoras son transformadas con un transductor electro acústico en variaciones eléctricas o magnéticas.

Transductor electro acústico.

• Grabación (electro)magnética analógica.

La información se graba en un carrete de hilo, cinta de papel o una cinta magnética y un electro imán reorienta las particulas del material

• Grabación óptica analógica o grabación fotográfica del sonido. 

Hoy en día se sigue prefiriendo la grabación analógica por sus cualidades sonoras, sin embargo presenta inconvenientes tales como que cada copia produce perdidas y se degradan con facilidad.

Fuentes: 

Espinosa, Daniel. Producción musical 1. ARS MUSIC WORKSHOP. 2014. pp 8-20.

Medición del sonido.

El oído humano puede oír frecuencias que van de los 20 Hz a los 20K Hz y se divide en 10 octavas, hablando musicalmente.

¿Cómo se mide el sonido?

El sonido es el cambio de presión y vibración, y las diferencias entre intensidad se definen como volumen.
El volumen se mide en Decibeles o decibelios.

Representación gráfica del sonido. 

El sonido es representado como una onda que se mide en las vibraciones por segundo y contiene los elementos expresados en esta gráfica.

Fuentes.

Espinosa, Daniel. Producción musical 1. ARS MUSIC WORKSHOP. 2014. pp 22-23.

El sonido.

El sonido es una sensación en el oído producida por vibraciones que viajan en forma de onda y se propagan por el aire.

Propiedades.

-Longitud de onda.

Es la distancia que recorre una onda en un intervalo de tiempo. Representada gráficamente se pueden apreciar las crestas y los valles que son la parte mas alta y la mas baja de la onda respectivamente.

-Amplitud.

Es distancia entre el punto mas alejado de una onda y el punto medio. 

-Frecuencia.

Es una magnitud que mide el número de repeticiones por unidad de tiempo.

La frecuencia del sonido se mide en Hertz (Hz) que es la repetición de una onda sonora por segundo.

El oído humano puede recibir sonidos que van desde los 20 Hz hasta los 20K Hz. 

-Velocidad.

La velocidad es el tiempo en el que un ciclo de onda comienza y termina. La velocidad del sonido en el aire es de 344.4 metros por segundo.

-Fase.

Es la situación instantánea en el ciclo, de una magnitud que varía cíclicamente, siendo la fracción del periodo transcurrido desde el instante correspondiente al estado tomado como referencia. 

-Armónicos.

Los armónicos generan el timbre característico de una fuente de sonido, permiten diferenciar un instrumento de otro y también reconocer la voz de una persona.

-Envolvente.

Es un termino utilizado para definir la evolución temporal en amplitud de cualquier sonido. 

Esta determinado por cuatro principales parámetros. 

• Ataque: Es el tiempo que tarda el sonido en escucharse después de ser tocado en el instrumento.
• Decaimiento: Es el tiempo que tarda la amplitud en reducirse después de haber alcanzado la amplitud máxima. 
• Sostenimiento: Es la amplitud que se mantiene constante hasta que se deja de inducir vibración. 

Fuentes:

Espinosa, Daniel. Producción musical 1. ARS MUSIC WORKSHOP. 2014. pp 8-20.